talas-group/05_EXPERIENCE_UTILISATEUR/BRIEF_ARTISTE_IDENTITE_VISUELLE.md

# Brief — Identité visuelle Talas

> Document unique à destination de l'artiste. Tout est ici, tu n'as rien d'autre à lire.
> Version du 15 avril 2026.

---

## Salut,

Je te laisse ce doc parce que je sais que tu préfères lire avant de poser des questions, et parce que c'est plus simple pour toi d'avoir tout d'un coup.

L'idée courte : je monte un projet depuis un moment, et le point qui me bloque le plus aujourd'hui, c'est l'identité visuelle. J'ai besoin d'un regard d'artiste, pas d'un graphiste, et ton univers — lavis à l'encre de Chine, tags, aquarelle, scènes post-apo — est exactement ce que je cherche. C'est pour ça que je viens te voir.

**Je ne peux pas te rémunérer pour l'instant.** On fait ça à l'amiable : tu fais ce que tu veux, au rythme que tu veux, et tu t'arrêtes quand tu veux. C'est pour ça que j'ai ordonné ce que je te demande par priorité (P0 à P3). Même si tu ne fais que le P0, ça me débloque déjà énormément. Le reste est du bonus. Il n'y a **aucune obligation** d'aller plus loin que là où tu en as envie.

Si à un moment le projet rentre de l'argent, tu es le premier crédité et le premier payé, rétroactivement. C'est une promesse morale, je détaille plus bas.

---

## 1. Le projet en 5 minutes

**Talas Group**, c'est une tentative de construire une petite entreprise audio indépendante autour de trois choses :

1. **Des microphones professionnels faits pour durer.** Réparables, modulaires, ouverts. Pas jetables. Pas des "produits". Des outils. Aujourd'hui deux modèles sont en développement :
   - **Talas Lite** — un micro à électret abordable, pour débutants et podcasteurs.
   - **Talas One** — un micro à condensateur pro, pour le studio. Le premier prototype fonctionne depuis quelques jours : carte électronique faite main, corps en métal, ça capte du son. C'est réel.
2. **Une plateforme communautaire appelée Veza.** Un site web où musiciens, ingénieurs son, producteurs, curieux peuvent se rencontrer, échanger des samples, discuter, apprendre, acheter le matos. Pas "un Instagram de plus". Un lieu. "Veza" vient d'un mot qui évoque la connexion, le passage.
3. **Une philosophie artisanale et anti-jetable.** Tout est auto-hébergé sur des serveurs physiques dans une cave. Pas de cloud, pas de SaaS, pas de "tech du futur qui promet monts et merveilles". Du cuivre, du papier, de l'encre, et du code écrit à la main par une personne. Le genre d'objet qu'on pourrait retrouver dans 50 ans dans un grenier et qui fonctionnerait encore.

Ce que l'identité visuelle doit raconter : **quelque chose de fragile et de brutal à la fois, d'ancien et d'urgent, de fait à la main dans un monde où tout est fabriqué en série.**

---

## 2. Pourquoi toi, et pas un graphiste

Parce qu'un graphiste va me pondre un wordmark Helvetica avec une vague stylisée. Et ce n'est pas ça.

J'ai besoin d'une **âme visuelle**, pas d'un logo. Ton univers — le lavis, le tag, les scènes post-apo où la nature reprend un bâtiment en ruine, l'aquarelle — c'est exactement la tension que je veux dans Talas. C'est ton trait à toi que je viens chercher. Si je voulais un style "propre", je n'aurais pas besoin de toi.

---

## 3. Le concept visuel global (lis ce chapitre en premier)

L'interface web de Veza et tous les visuels de Talas seront construits en **trois couches superposées** :

### Couche 1 — Le fond : papier blanc

Un blanc cassé / blanc pur, comme un rouleau de papier vierge. Pas de gradient sombre, pas de cyberpunk, pas de néon. La page respire. C'est là que tout se pose.

### Couche 2 — TON travail : les œuvres scannées

C'est là que j'incorpore tes lavis, tes tags, tes scènes, en haute définition. Ils vivent directement sur le blanc, comme si on déposait un dessin sur du papier. Ce sont les **ancres émotionnelles** de l'interface. Chaque page du site en aura une, peut-être deux, jamais trop. Ton travail n'est pas un "élément décoratif" : c'est le cœur visuel de l'UI.

### Couche 3 — L'interface : boutons, texte, navigation

Fine, discrète, technique. Un peu à l'écart de ton travail. Typographie propre, lignes nettes, rien qui crie. L'UI doit **laisser la place** à ton travail, pas le recouvrir.

### Le liant entre les couches : brume / nuages / diffusion d'encre

Pour que tout ne soit pas "plaqué", j'ajoute entre chaque couche des effets de **brume, de nuages, de diffusion d'encre dans l'eau**. Ça sert de fondu, de transition. Certains de ces effets peuvent venir de toi (scans d'aquarelle très diluée par exemple), d'autres seront générés par code. Les deux cohabiteront.

**Visualise** : imagine un vieux rouleau de paysage chinois, ou une page de carnet d'aquarelliste. Le dessin n'est pas "dans une boîte". Il flotte sur le papier, entouré de vide, avec juste quelques mots techniques écrits à côté. C'est ça, l'UI de Veza.

---

## 4. Ce que je te demande, par ordre de priorité

**Lis cette section attentivement.** Chaque point est autonome : si tu ne fais que P0, j'ai déjà un projet qui a une gueule. Si tu vas jusqu'à P3, j'ai un projet qui a une **identité complète**. Arrête-toi où tu veux, quand tu veux. Rien de ce qui est fait ne sera perdu.

---

### P0 — Le minimum vital (si tu ne fais que ça, c'est déjà énorme)

#### P0.1 — Le wordmark "TALAS"

Le nom de la marque, écrit à la main, en plusieurs versions. C'est ce qui va apparaître partout : sur le site, sur les micros eux-mêmes, sur les cartons, sur les factures. Partout.

Je veux trois versions :

- **Une version "propre"** — lavis maîtrisé, lisible, élégante. Celle qu'on met sur le boîtier métallique du micro.
- **Une version "sauvage"** — tag rapide, geste unique, celle qu'on met en gros sur la page d'accueil du site.
- **Une version "verticale"** — empilée ou en colonne, pour les formats étroits (étiquettes, côtés de boîte).

Idéalement trois feuilles séparées, une version par feuille, encre noire très contrastée sur papier blanc. Si tu en fais plusieurs variations par style, garde-les toutes, je les trierai.

#### P0.2 — Une scène signature (la "hero image")

**Une seule scène, mais la plus importante de toutes.** Un visuel que je peux mettre en grand sur la page d'accueil du site et qui **résume tout le projet en un regard**.

Direction : une scène post-apo, un lieu abandonné (usine, atelier, appartement, rue), où la nature reprend ses droits, et où **un élément audio est intégré** comme s'il avait toujours été là. Pas forcément en premier plan : ça peut être une ombre, un fil qui pend, une forme qui évoque un micro sur une table, une vieille enceinte retournée. L'essentiel, c'est que l'ensemble raconte : *ce projet existe dans un monde un peu abîmé, mais il résiste, il dure, il est vivant*.

Prends ton temps sur celle-là, c'est **LA** pièce. Format A3 minimum, mélange lavis + aquarelle + traits d'encre. Totale liberté de composition.

---

### P1 — Très utile (ça commence à faire un vrai univers)

#### P1.1 — Le wordmark "VEZA"

Même logique que "TALAS" mais pour le nom du site web. Un seul style suffit : rapide, fluide, un tag d'un seul trait, qui évoque la connexion, le passage, le lien. C'est moins important que "TALAS" parce que Veza est le nom du site, pas de la marque mère — mais ça apparaîtra souvent en tête de page.

#### P1.2 — 3 à 5 textures de "liaison"

Des éléments bruts qui vont servir de transition entre les couches dans l'UI. Pas de composition, juste des éléments isolés que je pourrai détourer et réutiliser à différents endroits :

- Nuages d'encre dans l'eau (le truc qu'on fait en lâchant une goutte d'encre noire dans un verre)
- Brume / hachures qui s'estompent
- Coulures d'encre noire qui descendent
- Taches d'aquarelle très diluées (gris, ocre, un vert olive éventuellement)
- Textures de papier déchiré ou froissé, traces de doigts

Chaque texture sur sa propre feuille.

#### P1.3 — 3 symboles iconiques

Des petits dessins qui vont revenir partout (favicon, boutons, séparateurs, pictogrammes) :

- **Un cercle** tracé à la main, jamais parfaitement fermé — type enso japonais, mais version tag, urgente, vivante.
- **Une onde sonore** dessinée en un seul geste brutal — pas un sinus régulier, quelque chose de vivant, un "zip" d'énergie.
- **Un troisième symbole, libre** — quelque chose qui pour toi raconte le projet. Surprends-moi.

---

### P2 — Pour aller plus loin (l'univers devient riche)

#### P2.1 — Une scène par "zone" du site

Le site a plusieurs grandes zones : **Shop** (acheter les micros), **Community** (discussions, rencontres), **Learn** (apprendre l'audio), **About** (le projet, l'équipe).

Une scène par zone, dans le même univers post-apo que la hero. Différents lieux, différentes ambiances. Par exemple :

- **Shop** → un établi, des outils, des pièces détachées étalées
- **Community** → une place, un feu, des silhouettes autour
- **Learn** → une bibliothèque envahie par les plantes, des livres ouverts
- **About** → un atelier, une vue en plongée sur des mains qui travaillent

Ces scènes peuvent être plus petites que la hero. Format A4 suffit. Ce sont des "chapitres" visuels du site.

#### P2.2 — Illustrations des deux micros

Un dessin à la main de chaque produit : **Talas Lite** et **Talas One**. Pas une photo, pas un rendu 3D — un dessin, encre et aquarelle, qui rend ces objets **désirables comme des objets d'artisan**, comme si on sortait la page d'un carnet de technicien.

Je te fournirai des photos de référence du prototype réel + les mesures avant que tu t'y mettes.

---

### P3 — Le bonus ultime (là on fait un chef-d'œuvre)

#### P3.1 — Une frise narrative horizontale

Une longue bande (format ~5:1 ou 6:1) qui raconte visuellement l'histoire du projet : du bruit → à l'instrument → au son → à la communauté. Libre interprétation. Destinée à être scrollée horizontalement sur une page "Histoire" du site. Ambitieux mais ça peut être une œuvre marquante.

#### P3.2 — Des lettrines / capitales décoratives

Des grandes lettres style enluminure-tag-lavis, une par grand thème du site, à placer en début de section éditoriale. Façon vieux manuscrit mais avec du graff dedans. Une dizaine maxi, on n'est pas obligés de faire l'alphabet complet.

#### P3.3 — Des "vignettes d'ambiance"

Petits carrés 1:1, chacun une mini-scène, une texture, un fragment, un détail. Pour remplir des grilles de previews, des éléments secondaires du site, des cartes produit. Une dizaine suffit.

---

## 5. Contraintes techniques (important pour que je puisse utiliser tes œuvres)

### Supports et outils

- **Papier blanc**, pas crème, pas teinté. C'est crucial parce que je vais détourer tes dessins pour les poser sur le fond blanc de l'UI. Si ton papier est crème, ça va jurer une fois intégré.
- **Encre noire très pigmentée** (encre de Chine classique). Évite les noirs qui tirent vers le marron.
- **Aquarelle bienvenue**, mais palette plutôt **terreuse** : ocres, gris, noirs dilués, éventuellement un vert olive ou un bleu ardoise. **Évite les couleurs vives primaires** — pas de rouge pétant, pas de bleu roi, pas de jaune fluo.
- **Marqueurs, Posca OK** pour les tags, si ça apporte du geste. Évite les feutres qui bavent.

### Format de livraison

- **Scan à 600 DPI minimum**, 1200 si ton scanner peut. Si tu n'as pas de scanner, une photo au téléphone à la **lumière du jour** (pas en plein soleil, pas au flash) peut dépanner pour voir le résultat rapide, mais idéalement un scan pour la version finale.
- **Format PNG ou TIFF**, pas JPG. Le JPG compresse les bords à l'encre et ça les bave.
- **Une œuvre par fichier**, pas plusieurs dessins sur une même feuille scannée (sauf s'ils sont destinés à aller ensemble).
- **Pas de compression, pas de retouche, pas de filtre.** Brut. Je me charge du post-traitement (nettoyage du fond, ajustement des niveaux, détourage).
- **Nomme les fichiers simplement** : `talas_wordmark_sauvage_01.png`, `scene_hero_post_apo.png`, etc.

### Taille physique du support

- Minimum **A4** pour les petits éléments (symboles, textures, lettrines).
- **A3 préférable** pour les scènes et la hero image.
- Plus c'est grand, mieux c'est. On peut toujours réduire, jamais agrandir proprement.

### Respiration

- **Laisse de l'espace vide autour** de chaque dessin. Ne remplis pas toute la feuille jusqu'aux bords. C'est ce qui me permettra d'intégrer les éléments d'UI autour de ton travail sans l'écraser.
- Le vide (le "Ma" en japonais) fait partie de la composition. Il n'est pas "perdu", il est nécessaire.

---

## 6. Ce qui est libre, ce qui ne l'est pas

### Ce que tu décides toi-même

- Le style exact (tu es l'artiste, pas moi)
- La composition
- Les accents de couleur dans ta palette
- Les détails narratifs des scènes
- L'ordre dans lequel tu fais les choses (tant que le P0 passe en premier, ou en parallèle du reste)
- Le rythme — je n'ai aucune deadline dure à t'imposer

### Ce que je te demande de respecter

- **Le noir et blanc domine.** La couleur est un accent, pas une base. Un dessin doit fonctionner même si on enlève la couleur.
- **Pas de cyberpunk, pas de néon, pas d'esthétique "tech du futur".** On est ancrés dans le réel, dans la matière, dans le passé-qui-dure. Les seuls éléments "tech" viendront de la couche UI (ma partie), pas de la tienne.
- **Pas de personnages identifiables.** Des silhouettes, des ombres, des présences, des mains OK. Pas de visages précis, pas de portraits qui pourraient ressembler à quelqu'un de réel (sauf si on en reparle ensemble).
- **Pas de symboles chargés.** Pas de croix, pas de drapeaux, pas de signes politiques, pas de références directes à des marques existantes. On construit un univers neuf.
- **Le papier blanc reste visible autour des dessins.** Espace, vide, respiration.

---

## 7. Références (juste pour caler le ton, pas pour copier)

Quelques univers à regarder si tu veux te mettre dans l'ambiance. **Ce sont des références de ton, pas de forme.** Je veux ton trait à toi, pas une synthèse de ces gens.

- Les rouleaux de paysage chinois Song — la profondeur du vide, le "Ma"
- Les carnets de voyage d'**Edmond Baudoin** — encre vivante, geste libre
- Les toiles de **Zao Wou-Ki** — lavis abstrait et force du geste
- Les scènes post-apo dans le jeu *The Last of Us* — la nature qui reprend
- Les illustrations de **Victo Ngai** — tension entre lavis et modernité
- Les tags / throw-ups new-yorkais des années 80 — pour l'énergie du geste
- Le film *Princesse Mononoké* de Miyazaki — tension nature / machine, présence du vivant

---

## 8. Comment on procède en pratique

1. Tu lis ce doc. Tu me dis si c'est clair, ou si tu as des questions (tu en auras, c'est normal).
2. On se voit une fois, en vrai, pour qu'on regarde ensemble quelques-uns de tes travaux existants et qu'on cale le ton.
3. Tu bosses à ton rythme. Je n'ai pas de deadline à t'imposer — mais plus j'ai de choses tôt, plus le site avance, donc tu verras concrètement ton travail apparaître vite.
4. À chaque œuvre finie, tu me l'envoies (scan ou photo brute), je la nettoie/détour, je te montre comment elle est intégrée dans l'UI du site, et on itère si besoin. Tu as un droit de regard total sur comment ton travail est utilisé.
5. Tu peux t'arrêter quand tu veux. Ce qui est fait reste utile. Rien n'est perdu, rien n'est gaspillé.

---

## 9. Ce que je t'offre en retour

Je ne peux pas te payer en argent maintenant. Voici ce que je peux et vais faire :

- **Crédit visible et permanent.** Ton nom et ton lien (site, Instagram, portfolio — ce que tu veux) apparaissent dans le "À propos" du site, dans chaque page où ton travail est utilisé, sur les supports physiques du projet (boîtes, guides, goodies). Pas en petit en bas de page : en grand, assumé.
- **Les originaux te restent.** Tout ce que tu dessines reste à toi. Je scanne, je n'achète pas. Tu peux les vendre, les exposer, les garder, les détruire — ce sont tes œuvres.
- **Exclusivité très limitée.** Je te demande juste de ne pas revendre **exactement ces pièces-là** à une autre marque audio pendant 2 ans. Tu peux continuer à faire du lavis, du tag, du post-apo pour qui tu veux — juste pas exactement les dessins que tu auras faits pour Talas.
- **Paiement rétroactif si le projet génère de l'argent.** Promesse morale, pas contrat juridique. Si Talas devient un vrai business qui rentre de l'argent, tu es le premier à être payé pour ce que tu as fait, à un taux horaire correct, en rétroactif. Je ne peux pas te donner de date, je ne veux pas te mentir là-dessus.
- **Exposition physique.** Si j'ouvre un atelier ou un showroom un jour, tes originaux y sont exposés si tu veux, crédités, et en vente à ton prix si tu veux.

---

## 10. TL;DR (si tu retiens seulement cinq lignes)

1. J'ai besoin d'une **identité visuelle** pour un projet audio artisanal (microphones + site communautaire).
2. Je veux **du lavis, du tag, des scènes post-apo**, en **noir et blanc principalement**, sur **papier blanc**.
3. **Priorité absolue (P0)** : le mot "TALAS" à la main (3 versions) + une scène "hero" post-apo.
4. **Contraintes techniques** : papier blanc, encre très noire, scan 600 DPI, PNG/TIFF, une œuvre par fichier.
5. **Liberté totale** sur le style — c'est ton univers que je viens chercher, pas un brief de graphiste.

---

Merci d'avoir lu jusqu'ici. Prends le temps que tu veux pour répondre, et dis-moi ce qui te semble flou ou ce qui te donne envie. Si un seul des points du P0 t'inspire déjà, on peut commencer par celui-là — le reste viendra quand il viendra.

À très vite,

Nikola